Qu’est-ce que Noa Garçon Coaching ?
Noa Garçon Coaching est ma structure d’accompagnement artistique et de suivi de carrière. En tant que coach scénique, j’accompagne les artistes émergents et professionnels à performer dans de bonnes conditions, aussi bien physiques que psychiques.
J’accompagne l’artiste — ou le groupe — depuis le studio de répétition jusqu’à la représentation, de la même manière qu’un coach sportif suit son athlète de l’entraînement jusqu’à la compétition. Mon travail consiste notamment à sensibiliser l’artiste au fonctionnement de son corps et de sa tête, à l’inviter à l’introspection et à développer une meilleure connaissance de lui-même. L’objectif est qu’il puisse être davantage en maîtrise de ses moyens lorsqu’il est soumis à des situations de stress importantes. Gérer son énergie, lâcher prise en conscience et en confiance, comprendre ce qui se joue lorsqu’on monte sur scène et que l’on s’expose…etc.
Pléthore de sujets qui font de ce métier un travail entre les sciences humaines et le monde artistique, d’autant que chaque accompagnement est personnalisé en fonction de la personne, de son parcours et de ses enjeux artistiques.
Comment cette structure a-t-elle été créée ?
J’ai créé cette structure en 2024, mais elle est en réalité le résultat de plusieurs années passées à osciller entre scène, transmission et pédagogie. Dans ma carrière professionnelle, j’ai toujours alterné entre des périodes de représentation artistique et des périodes d’enseignement. Chanteur et rappeur, j’ai connu les prestations en groupe comme en solo, jusqu’au Covid, période durant laquelle je me suis davantage tourné vers l’enseignement.
Mordu de pédagogie et de sciences humaines, j’ai enseigné le chant, le rap, le slam et l’écriture de textes auprès de publics très différents : professionnels comme amateurs, enfants comme adultes, jusqu’à intervenir dans des ateliers thérapeutiques en hôpital psychiatrique. À la sortie du Covid, je passe par l’intermittence du spectacle : la scène, les compositions, les reprises, des salles sympas… jusqu’aux fêtes de village (sympa, mais d’une autre façon).
Puis je quitte ma Savoie natale pour Paris. Je poursuis dans l’enseignement et commence à accompagner des artistes émergents dans leur parcours professionnel. D’abord indépendant, je trouve en 2024 un pied à terre à l’école ATLA. Par la suite, je développe d’autres collaborations avec le conservatoire de Gonesse, la ville de Villepinte, l’Académie de direction d’orchestre de Neuilly et le Combo95.
Depuis quand et comment avez-vous connu le MILA ?
Que vous apporte le MILA ?
Qu’attendez vous du MILA ?
Quelles sont vos prochaines actualités ?
Tout d’abord, la rentrée à l’école ATLA, qui m’amène chaque année son lot d’artistes émergents, instrumentistes et vocalistes, qui passeront par mes cours d’accompagnement scénique.
Une autre rentrée pour moi, et pas des moindres : je rejoins l’Institut de kinésithérapie Corporis Fabrica, où je serai en formation aux côtés des kinés intervenant à l’Opéra de Paris et au CNSM. L’objectif : obtenir la certification Expert du Mouvement, à travers une formation consacrée à l’anatomie et à l’optimisation du geste artistique dans le spectacle vivant.
Et enfin, continuer d’accompagner des artistes émergents, comme DMA la musique, qui commence un beau parcours et qui fera la Cigale en janvier prochain.
